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El pasado sábado 27 de abril se inauguró en la zona de La Boca, justo en donde comienza el emblemático “caminito” la muestra Arte Argentino | 1990-HOY en Fundación PROA!

La misma presenta un revelador panorama de diferentes producciones pertenecientes a las últimas 2 décadas, con obras provenientes de colecciones particulares, como son las de Gustavo Bruzzone, Alejandro Ikonicoff y Esteban Tedesco.

La colección de Bruzzone, por un lado, comprende un extraordinario y único patrimonio sobre los años 90, con obras seleccionadas para la exhibición por Rafael Cippolini. Por otro lado, Esteban Tedesco reúne los primeros trabajos de numerosos artistas de principios de la década de 2000, elegidos por Ana Gallardo. Y por último, la colección de Alejandro Ikonicoff, nos trae al presente con producciones de los últimos años, las cuales han sido seleccionadas por Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico.

-A continuación, tan sólo 3 imágenes de la muestra (cortesía: Rosana Schoijett):

Como habrán visto en las fotos, la muestra presenta obras, documentos y fotografías. Proponiendo investigar las relaciones entre coleccionista y artista de una misma generación, sus primeras obras y sus comienzos.

Para + info: www.proa.org
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Cai Guo-Qiang es ampliamente reconocido como uno de los artistas más importantes y chéveres de la escena contemporánea, que ha emergido de la China post-revolucionaria.



“El propósito principal al hacer arte es divertirse y redefinir la naturaleza de los objetos. Dónde están los límites cuando un objeto se convierte en una obra de arte?”  // “The main purpose in making art is to have fun and to redefine the nature of objects. Where are the limits when an object becomes a work of art?”

Este último cuestionamiento que hace el artista, suele ser uno de los temas más discutidos en la contemporaneidad con respecto a ciertos artistas y obras. Qué puede considerarse una obra de arte y qué no, cómo discernimos y descartamos qué puede considerarse ARTE. Es realmente abrumador y difícil de responder, pero no imposible. Y Cai definitivamente superó este cuestionamiento, demostrando que grandes obras pueden ser logradas con desechos, elementos de la naturaleza, objetos confiscados en aeropuertos, entre otros miles de objetos.

↑   La alegoría de los 99 lobos  

Cai empezó a experimentar con el uso de la pólvora, buscando albergar más espontaneidad en su obra como reacción al carácter opresivo y controlado del ambiente social de China y sus tradiciones artísticas.

El artista nació en el año 1957 en la ciudad costera de Quanzhou, en la provincia de Fujian, China. En 1986, se muda a Japón, país en el que reside por 10 años. Período en el cual profundizó su investigación sobre las propiedades de la pólvora en sus dibujos, que le condujo a experimentar con explosivos y pirotecnia en una escala monumental.
 Proceso de utilización de la pólvora:

 Desde mediados de los años noventa sus obras han reflejado un creciente interés en conflictos sociales y en otros sucesos contemporáneos. Cai se mudó, finalmente en 1995, a la ciudad de Nueva York, donde reside y trabaja hoy en día.

Instalaciones en el Guggenheim:

El artista en acción:
Increíble, no?
para mucha + info: www.caiguoqiang.com

François-Marie Banier es un novelista, dramaturgo, artista, actor y fotógrafo francés nacido el 27 de Junio de 1947. Sus trabajos más conocidos son las fotografías en B&W de diferentes celebridades, intervenidas con figuras y pinceladas super coloridas.

Dalí + François
Perfeccionó su técnica pictórica con los consejos de Dalí, así como también aprendió a escribir con uno de los fundadores del surrealismo: Louis Aragon, y entró en el círculo cerrado de actores del cineasta Éric Rohmer.


Gran parte de su obra fotográfica confirma la amistad que tuvo con ciertas personalidades como Samuel Beckett, Johnny Depp o François Mitterrand y que él aprovechó para capturar con su cámara instantes inéditos. 

Para + info ingresen a su página: http://www.fmbanier.com/

SOUL TRAIN fue en aquellos memorables 70’s, EL programa de televisión estadounidense!! En el que se presentaban performances de grupos y cantantes de soul, hip hop, música disco y R&B, hasta grupos de jazz y gospel en unas pocas ocasiones. Algunos de estos artistas fueron: The Jackson 5, James Brown, Stevie Wonder, Joe Simon, Cheryl Lynn, Marvin Gaye, entre tantos otros grandes músicos.
Pero principalmente, lo que se hacía en el programa era bailar, bailar y BAILAR. Con sus looks tan particulares y super mega chéveres, gente de todo el país concurría al programa para demostrar sus mejores y últimos pasos de baile, al mejor estilo disco!!

Soul Train fue creado por Don Cornelius , quien también fue su primer presentador y productor ejecutivo.

Sin mucho más que decir, les recomiendo mirar, tomar nota e imitar alguno de los tantos looks que verán en los videos… y por qué no imitar alguno que otro pasito para bailar esta noche y SORPRENDER a TODOS!!!!!

La cantante y compositora estadounidense Joan Baez se caracteriza por tener una voz potente y aguda, próxima a la de una soprano, con un estilo musical country, pop y algo de rock.
Pero más que nada, se caracterizó por ser una luchadora y defensora de los derechos humanos, con un gran activismo político, el cual le valió algunas estadías en la cárcel. También por su oposición a la intervención estadounidense en Vietnam, por su lucha contra la discriminación racial y sexual, siempre muy cercana a países del tercer mundo.

Este poster fue creado por Larry Gates y vendido para recaudar fondos para el movimiento “Proyecto de Resistencia”.
 Joan sostenía que aquellas mujeres que se opusieran a la violencia debían optar por hombres que se resistieran al servicio militar.

The poster features the celebrated U.S folk singer and political activist Joan Baez, along with her sisters Pauline and Mimi. They sit together on a couch, above which a slogan reads “Girls Say Yes To Boys Who Say No”.

The poster was created to combat the idea that draft resistance was unmanly, and openly suggested that woman who opposed the military draft should become involved with men who resisted it.

Play Me Backwards es considerado por la crítica como el mejor disco de su carrera.

Sus primeras canciones fueron temas compuestos por Bob Dylan, por quien la cantante sentía una gran admiración. Aunque ya en la década de 1970, Baez se lanzó a componer sus propios temas como Diamonds and Rust.


“The foundation of my beliefs is the same as it was when I was 10. 
Non-violence.”
                                   J.Baez
La conocidísima marca inglesa Burberry tiene su propio canal de videos en youtube, algo que es bastante común actualmente. Pero en este caso, se destacó por sus increíbles videos acústicos, filmados al aire libre,  siempre con ese toque clásico y discreto que tiene la marca y , por supuesto, el cancherísimo look british de los músicos.
Con la idea de promover y apoyar a estas bandas y solistas ingleses muy talentosos pero poco conocidos (con algunas excepciones, como la famosa banda Keane) creó éste sector de presentaciones llamado Burberry Acoustic.
¡¡¡¡¡¡¡¡¡Súper mega chévere!!!!!!!!!

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 Yayoi Kusama es una artista japonesa nacida en el año 1928 en Natsumoto, Japón. Artista que se destaca por su excentricidad, colorido y especialmente por sus POLKA DOTS.
Marcando su propio estilo contemporáneo súper rítmico, repetitivo y extravagante a la vez; expresando las infinitas posibilidades de jugar con las dimensiones, los colores y las densidades.
Por todas estas razones, Yayoi es llamada The Princess of the Polka Dots. Véanlo a continuación:

El ARTE que está de MODA

Yayoi Kusama para Louis Vuitton


Con lunares por doquier, Yayoi ha logrado captar la atención de muchísimas personas, así como de exitosos diseñadores de moda.

Por eso es que se realizo junto a Louis Vuitton una edición inédita y limitada. Desde lonas infinitamente cubiertas con puntos repetidos hasta ambientes inmersos en ellos, la retrospectiva refleja su visión única del mundo. 
Kusama y Louis Vuitton también colaborarán por primera vez en varias obras de arte, que se presentarán en el espacio dedicado a exposiciones de la Maison Louis Vuitton de New Bond Street en Londres.

A continuación, un video de los looks de la colección, inyectados de mucho color y por supuesto POLKA DOTS!!!

Yayoi posando dentro de su instalación y con su bolso diseñado para LV
MODA como ARTE || ARTE como MODA

Hasta la próxima gente chévere!!!!!!!!