archivo

Arte argentino

Estamos todos invitados a la GRAN inauguración GRAN de “41”: Un nuevo espacio de arte y exposición. 

El viernes 17 a las 19hs en el LOCAL 41 del PATIO DEL LICEO abrirán sus puertas oficialmente con una muestra en conjunto:
AZÚCAR MAG #5 + POPA EXPRESS

Qué y de quién es el espacio 41?
41 es el estudio de diseño de Federico Rozo y, a la misma vez, el espacio de redacción de Azúcar Mag.

Qué se expondrá en la muestra?
En la muestra de Azúcar Mag #5 estarán expuestas las obras de los artistas de esta nueva edición, a modo de trastienda, donde todas las obras estarán a la venta a precios accesibles. Los artistas que expondrán aquí son: Adri Godis, Andrea Toledo, Lola Taranto, Franco Denari, Jo Murúa, Lena Burstein, Lucía Russo y Pedro de Matteis.

Popa Express, por otro lado, es la trastienda itinerante de la galería Popa. Y en este caso se van a estar presentando, por tan sólo dos meses, obras de veinte artistas diferentes, con la curaduría de Marcelo Bosco.

ADEMÁS van a haber muchos libritos que estarán a la venta, de las editoriales Elliot/Pomar y Patricia Rizzo. Ejemplares de Actitud Buenos Aires, Florencia Bothlingk, Pablo Suárez y de Eduardo Capilla.

¡¡¡NOS VEMOS AHÍ GENTE CHÉVERE!!!

y si todavía no te quedó muy claro, ingresá a:


Anuncios
Sin Título

Martín Reyna es un artista plástico argentino que reside actualmente en Paris. Con una trayectoria de más de 30 exposiciones individuales y colectivas, también ha sido merecedor de distintos premios. El más reciente de ellos fue en ArteBA – 2012, gracias a su obra “Sin Título”, acuarela sobre papel, realizada en el año 2011 (ver foto arriba). La misma fue la primer adquisición de la feria en el año 2012, que pasó a formar parte de la nueva sede de la empresa Chandon, en la Maison Moët Hennesy Argentina. 


-A continuación, una entrevista súper chévere e inspiradora que le realizamos al artista-

Martín Reyna en la galería Del Infinito. (Foto: LA NACION)

Qué y quién es Martín Reyna? 
Soy un pintor, nací en Buenos Aires y allí viví hasta los 28 años, edad en la que me mudé a Paris, adonde vivo actualmente.
Qué fue lo último que pintaste?
Una ” Perspectiva abstracta ” con tinta china negra y agua sobre papel.
Cuál de este o estos estilos elegís: 
 Música clásica, rock, pop, indie, folk, techno, deep house, lounge, tango, rap, hip hop o folklore? Agregarías alguno?
Techno y folklore.
 Barroco, clásico, gótico, impresionista, fauvista, cubista, dadaísta, surrealista o futurista? Agregarías alguno?
Me interesan todos y el minimalismo también.
Cuál es tu meta principal en la vida? 
Percibir el mundo a través de la pintura.
Una obra de arte?
” El paso en falso ” de Antoine Wateau que esta en el Museo del Louvre.
Un artista argentino que veneres? 
Lucio Fontana.
Con qué famoso actual te gustaría compartir una cena romántica?
Scarlett Johansson.
Con qué personaje histórico compartirías una copa de vino y largas horas de diálogo?
Con una sola copa de vino no podría dialogar varias horas con nadie.
Practicas algún deporte? (en tu vida real o en tus sueños)
En la vida real tennis y en mis sueños  fútbol.
Alguna frase célebre de tu agrado?
“Los artistas de talento existen solamente en lo que hacen y lo que son no tiene ningun interés.” Oscar Wilde. El retrato de Dorian Gray.


Hablando de gastronomía ? Qué preferís:
    Un buen asado o una abundante ensalada capresse?
      Un buen asado.
     Vino tinto o blanco?
      Vino tinto.
     
     Caipirinha, caipiroshka o campari?
      Ninguna.
     
     Cocina italiana, francesa o argentina?
      Cocina italiana.
Cuál es tu lugar en el mundo?
Colonia del Sacramento, en Uruguay.

Qué elegirías si fuera el fin del mundo y tuvieras que llevar con vos solamente 4 objetos? 
Un Iphone, El Quijote de Cervantes, Papel y tintas de colores…
Cómo te definirías en 3 palabras? 
Instintivamente optimista, racionalmente escéptico…

Paisaje, Óleo sobre lienzo. 2007. 150 X 160 cm.
Marine, Acrílico sobre tela, 2007. 150 x 150 cm.
Sur Argentino, Acuarela sobre papel, 2008. 200 x 200 cm.
Sin Título, Acuarela sobre papel montado sobre lienzo, 2008. 130 x 150 cm. 
Sin Título, Acuarela sobre papel, 2008. 150 x 200 cm.

Sin Título, Técnica mixta sobre papel, 2011. 130 x 130 cm.
Sin Título, Técnica mixta sobre papel, 2012. 200 x 150 cm.
para + info y obras de Martin ingresen a:

Agradecemos y valoramos enormemente a Martin Reyna por su tiempo y predisposición para la entrevista!!

El Puma URBAN ART fue todo un éxito! Finalizando ayer, domingo 5 de mayo por la tarde, aplaudimos fuertemente a los creadores del evento; quienes lograron juntar un grupo de artistas urbanos nacionales e internacionales, con una amplia variedad de exhibiciones, recitales, performances de más de 10 dj’s por día, conferencias y proyección de documentales, live painting, entre MUCHAS otras actividades geniales.
El festival impactó este año con más datos novedosos que los anteriores: arte de pin-up girls, kustom art, diferentes diseños de tipografías y diseño de tablas de skate y demás deportes extremos, del emblemático artista que se destaca en este ámbito: Jimbo Philips (jimbophillips). 
En fin, una muy amplia variedad de actividades continuas desde el Jueves hasta ayer, con muchísima convocatoria y variedad de estilos super chéveres. Vean a continuación algunas fotos del festival!!
Mochila mochila!
Look que nunca falla = chupin + zapas
Pelo azul = MUY cool!
Padre e hija re cancheros
 
Los chicos también son CHÉVERES

Zapas blancas = van con todo!!
Tattoos increíbles que se asoman por los brazos
Buenísima la campera tipo beisbol
La típica parada = 10 y 10
-El amouuur-
los riders
los intelectuales

– ARTe –

Camila Valdez = GENIA
 http://portfotolio.net/camilavaldez


-Nuestra banda elegida-
Grupo de chicas argentinas mega cancheras! Con un estilo musical (según sus propias palabras): “electro-pop-exóterico”. Al igual que su vestimenta, diseñada por Vanesa Krongold, una diseñadora/artista realmente excepcional. Miren los looks:
para mucha + info del evento ingresen a: puma.com/urbanart2013

El pasado sábado 27 de abril se inauguró en la zona de La Boca, justo en donde comienza el emblemático “caminito” la muestra Arte Argentino | 1990-HOY en Fundación PROA!

La misma presenta un revelador panorama de diferentes producciones pertenecientes a las últimas 2 décadas, con obras provenientes de colecciones particulares, como son las de Gustavo Bruzzone, Alejandro Ikonicoff y Esteban Tedesco.

La colección de Bruzzone, por un lado, comprende un extraordinario y único patrimonio sobre los años 90, con obras seleccionadas para la exhibición por Rafael Cippolini. Por otro lado, Esteban Tedesco reúne los primeros trabajos de numerosos artistas de principios de la década de 2000, elegidos por Ana Gallardo. Y por último, la colección de Alejandro Ikonicoff, nos trae al presente con producciones de los últimos años, las cuales han sido seleccionadas por Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico.

-A continuación, tan sólo 3 imágenes de la muestra (cortesía: Rosana Schoijett):

Como habrán visto en las fotos, la muestra presenta obras, documentos y fotografías. Proponiendo investigar las relaciones entre coleccionista y artista de una misma generación, sus primeras obras y sus comienzos.

Para + info: www.proa.org

Para quienes no sepan, arte x arte es una galería que cuenta con seis salas de exposiciones con muestras permanentes, una sala de video, una de lectura, una biblioteca especializada y sala de conferencias.
Actualmente se encuentran expuestas 4 muestras del 6 de abril al 10 de mayo de 2013. A continuación les escribimos una breve data de dos de las que más nos gustaron!!


Muestra: EL PAISAJE INTERROGADO
Artistas: ELISABET CURY, FRANCISCA RUIZ OBLIGADO e INÉS TEMPERLEY

Las artistas que aquí exponen, afirman por medio de las palabras del gran filósofo Henry David Thoreau lo que la naturaleza significa y nos expresa día a día: “Quisiera hablar a favor de la naturaleza, de la libertad absoluta y lo agreste, en contraposición a la libertad y la cultura meramente civiles, considerar al ser humano como un habitante o una parte integral de la naturaleza, más que como un miembro de la sociedad”.

A su vez, en estas tres artistas hay estrategias distintas frente al retrato de este paisaje-naturaleza: 

Francisca Ruíz, quien vive en el sur argentino, interviene en la naturaleza con restos de la misma. En este caso, las cenizas del volcán Puyehue. Demostrándole y expresándole al hombre que no puede ser domesticada.

Elisabet Cury enfoca directamente la lente sobre esa zona sombría y tenebrosa que queda en el follaje cuando la luz se esconde y nos inquieta.
Inés Temperley, apelando a lo que se llama fotografía construida, arma pequeños bosques que sumerge en agua y luego congela. 

Muestra: CUERPOS NEBULOSOS, LUGARES OTROS
Artista: MARGARITA BALI

Cierta estética espacial, y de fluidez casi acuática, dan como resultado en las obras de la artista plástica Margarita Bali, un nuevo universo en el que conviven la imaginación y la acción sostenida.
Es factible entonces señalar que abre una constelación formada de muchos componentes. Junto a la interpretación de los frescos de la bóveda de la iglesia de San Ignacio (de Andrea Pozzo) tanto el espíritu de la renovación formal vanguardista como la hibridación de lenguajes, procedimiento que distingue lo decididamente contemporáneo, es lo más destacable. 

¡¡¡Súuuuper chéveres!!!

+ info en: www.galeriaartexarte.com

Lavalleja 1062
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Teléfonos/fax 54+11 4773-2738 / 4772-6754

martes a viernes de 13.30 a 20hs
sábados de 11.30 a 15hs


El Museo Nacional de Bellas Artes programa cuatro grandes exposiciones para el año 2013, que tendrán lugar en el Pabellón de exposiciones temporarias. A continuación les dejamos una breve reseña de cada una de ellas, para que NO SE LAS PIERDAN!!


A mediados del mes de mayo se inaugura una muestra de 50 dibujos pertenecientes al artista colombiano Fernando Botero (Medellín, 1932) con obras provenientes de su propia colección.


 

Los dibujos fueron realizados entre los años 1973 y 2011. En estos trabajos se aprecia el talento y el dominio de diversas técnicas como el lápiz, pastel, acuarela, carbonilla y sanguina. En ellos aborda distintas géneros y temáticas, retratos, desnudos, naturaleza muerta, una serie dedicada al circo, la tauromaquia, la violencia, entre otras tantas temáticas muy divertidas.

•••

En el mes de julio, se presenta Buenos Aires: paisajes del progreso y sus bordes, con obras del maestro argentino Pío Collivadino.

Collivadino (Buenos Aires 1869-1945), plasmó en sus pinturas, dibujos y grabados, las nuevas formas de belleza ofrecida por la metrópolis moderna. 
La exposición propone mostrar a Collivadino como el artista que construyó una mirada paisajística sobre la capital porteña, registrando en sus obras los novedosos rascacielos y las avenidas del centro de la ciudad, las escenas portuarias, los nuevos edificios industriales, las usinas y puentes de las orillas, y los barrios marginales de la metrópolis en continuo crecimiento.

•••
En septiembre se inaugura Esculturas de la colección del MNBA 1896-1914. Los inicios de la colección. 
Esta muestra es una producción del Área de Investigación y Curaduría del MNBA y presenta un amplio panorama de los comienzos de la colección de esculturas del mismo museo. 

Con obras de reconocidos autores nacionales y extranjeros del siglo XIX y principios del XX. Como lo son Lucio Correa Morales, Mateo Alonso, Francisco Cafferata, Rogelia Yrurtia, Víctor de Pol, Arturo Dresco, Antoine-Louis Barye, Émile Bourdelle, Gustave Doré, Alexandre Falguière y Auguste Rodin, forman parte del corpus de esculturas de la institución desde su creación en 1895 hasta 1914.
La muestra brindará la posibilidad de acercarse a esculturas que no se exhiben habitualmente y a otras que se presentan al público por primera vez. Una de las primeras obras de autor argentino en ingresar a la colección fue Bacante de Arturo Dresco, pieza restaurada especialmente para esta ocasión. Se expone además un conjunto de calcos de la escultura antigua, compradas en Europa en 1906 por el fundador del museo Eduardo Schiaffino.

•••

Y por último, en el mes de noviembre, está prevista la inauguración de Una visión romántica. La Colección Rademakers.

Jef Rademakers, escritor y productor televisivo, gran amante del arte, en las últimas décadas reunió una selección de pintura romántica de Holanda y Bélgica. Esta colección no solo posee una alta calidad artística sino también homogeneidad, lo que la convierte en un perfecto ejemplo de la pintura romántica en los Países Bajos en el siglo XIX. Los artistas de ese período gozaron de una gran popularidad en su época pero a comienzos del siglo XX fueron olvidados y han recuperado vigencia recientemente, en estos últimos años. 
Para la selección de las obras, Rademekers se dejó guiar tanto por la intuición como por su sensibilidad para captar la belleza. La exposición está organizada en cinco núcleos y parte de temas específicos: pintura de género, arquitecturas, paisajes, marinas y nocturnos.

••


Hola a todos!!! Hoy les armamos una mini agenda artística para que recorran las actuales muestras expuestas en diferentes galerías, fundaciones, centros culturales y museos de Buenos Aires. Esperamos que les guste!!!

Fundación PROA (Av. Pedro de Mendoza 1929): los artistas exponiendo actualmente son: Harun Farocki (Alemania, 1944), con cinco videoinstalaciones realizadas entre 2002 y 2012, y un ciclo de cine que estrena sus últimas tres realizaciones, proponiendo un panorama completo del complejo universo conceptual del artista, centrado en develar los procesos ideológicos involucrados en la producción y recepción de las imágenes; también podemos encontrar exposiciones de Edgardo Rudnitzky, Mariano Sardón y Mariela Yeregui en el 2do piso; y por último, exposiciones de Pablo La Padula, Ariel Montagnoli y Silvia Rivas interviniendo distintas partes del edificio de proa, seleccionados por la curadora invitada Olga Martínez.

MACBA (Av. San Juan 328): presenta la exposición Colección en foco: geometría argentina. Esta muestra presenta al público obras emblemáticas de la colección del museo divididas en dos focos temporales, clave para el arte geométrico en el país.

Fundación OSDE (Suipacha 658): la muestra Paraná Ra’anga cuenta con trabajos de Fernando “Coco” Bedoya, Facundo De Zuviría, Félix Eleazar Rodríguez, Daniel García, Laura Glusman, Pere Joan, Andrés Loiseau Lazarte, Mariano Llinás y Mónica Millán. Además de algunas obras del Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”, ejemplares de flora y fauna del río Paraná del patrimonio del Museo Argentino de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia” y documentación de la Biblioteca Nacional del Maestro y del Instituto de Historia Argentina y Americana “Dr. Emilio Ravignani”.

Centro Cultural Recoleta (Junín 1930): Debut y Despedida es la actual exposición de Marcos López, la cual porta un espíritu ecléctico siendo, al mismo tiempo, una retrospectiva, un happening experimental. Por otro lado, también podrán ver expuestos hasta el 7 de abril, trabajos de los artistas Ladislao Magyar, en la muestra Sinovia Urbana, y Ariel Venegas, en Indivisible.

Palais de Glace (Posadas 1725): presenta dos exposiciones muy interesantes. Una de ellas es la del artista Alberto Cedrón – Por la vuelta, en la que podemos ver una serie de dibujos y pinturas del artista realmente fascinantes. Y, por otro lado, la expo de Mireya Baglietto – Miradas Núbicas, Muestra Antológica 1980/2013. En la que la artista interviene los espacios abriendo las puertas de nuestra percepción, con una propuesta meramente lúdica y de interacción con el espectador, haciéndolo dejar de lado el papel de observador, pasando a ser co-creador y partícipe de su propio espacio.

Quimera del Arte (Humboldt 1981): en la muestra Mi cuerpo es de todos. El corazón sólo mío, Fátima Pecci pinta mujeres en diferentes soportes encontrados en la calle por la misma artista. Como pedazos de baldosas, maderas y carteles.

Galería Mar Dulce (Uriarte 1490): se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros y objetos, realizados por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a la actual muestra Universo paralelo del artista Decur, también encontramos la muestra +COLECTIVA20, una selección de obras realizadas por los artistas María Elina Méndez, Sofía Wiñazki, Daniel Santoro, Walter Álvarez, James Peck, Paula Pé, Mercedes Dutto, Mariana Chiesa, Ral Veroni, Lucía Harari, Raoul Veroni y Elenio Pico, entre otros.