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Estamos todos invitados a la GRAN inauguración GRAN de “41”: Un nuevo espacio de arte y exposición. 

El viernes 17 a las 19hs en el LOCAL 41 del PATIO DEL LICEO abrirán sus puertas oficialmente con una muestra en conjunto:
AZÚCAR MAG #5 + POPA EXPRESS

Qué y de quién es el espacio 41?
41 es el estudio de diseño de Federico Rozo y, a la misma vez, el espacio de redacción de Azúcar Mag.

Qué se expondrá en la muestra?
En la muestra de Azúcar Mag #5 estarán expuestas las obras de los artistas de esta nueva edición, a modo de trastienda, donde todas las obras estarán a la venta a precios accesibles. Los artistas que expondrán aquí son: Adri Godis, Andrea Toledo, Lola Taranto, Franco Denari, Jo Murúa, Lena Burstein, Lucía Russo y Pedro de Matteis.

Popa Express, por otro lado, es la trastienda itinerante de la galería Popa. Y en este caso se van a estar presentando, por tan sólo dos meses, obras de veinte artistas diferentes, con la curaduría de Marcelo Bosco.

ADEMÁS van a haber muchos libritos que estarán a la venta, de las editoriales Elliot/Pomar y Patricia Rizzo. Ejemplares de Actitud Buenos Aires, Florencia Bothlingk, Pablo Suárez y de Eduardo Capilla.

¡¡¡NOS VEMOS AHÍ GENTE CHÉVERE!!!

y si todavía no te quedó muy claro, ingresá a:


Sin Título

Martín Reyna es un artista plástico argentino que reside actualmente en Paris. Con una trayectoria de más de 30 exposiciones individuales y colectivas, también ha sido merecedor de distintos premios. El más reciente de ellos fue en ArteBA – 2012, gracias a su obra “Sin Título”, acuarela sobre papel, realizada en el año 2011 (ver foto arriba). La misma fue la primer adquisición de la feria en el año 2012, que pasó a formar parte de la nueva sede de la empresa Chandon, en la Maison Moët Hennesy Argentina. 


-A continuación, una entrevista súper chévere e inspiradora que le realizamos al artista-

Martín Reyna en la galería Del Infinito. (Foto: LA NACION)

Qué y quién es Martín Reyna? 
Soy un pintor, nací en Buenos Aires y allí viví hasta los 28 años, edad en la que me mudé a Paris, adonde vivo actualmente.
Qué fue lo último que pintaste?
Una ” Perspectiva abstracta ” con tinta china negra y agua sobre papel.
Cuál de este o estos estilos elegís: 
 Música clásica, rock, pop, indie, folk, techno, deep house, lounge, tango, rap, hip hop o folklore? Agregarías alguno?
Techno y folklore.
 Barroco, clásico, gótico, impresionista, fauvista, cubista, dadaísta, surrealista o futurista? Agregarías alguno?
Me interesan todos y el minimalismo también.
Cuál es tu meta principal en la vida? 
Percibir el mundo a través de la pintura.
Una obra de arte?
” El paso en falso ” de Antoine Wateau que esta en el Museo del Louvre.
Un artista argentino que veneres? 
Lucio Fontana.
Con qué famoso actual te gustaría compartir una cena romántica?
Scarlett Johansson.
Con qué personaje histórico compartirías una copa de vino y largas horas de diálogo?
Con una sola copa de vino no podría dialogar varias horas con nadie.
Practicas algún deporte? (en tu vida real o en tus sueños)
En la vida real tennis y en mis sueños  fútbol.
Alguna frase célebre de tu agrado?
“Los artistas de talento existen solamente en lo que hacen y lo que son no tiene ningun interés.” Oscar Wilde. El retrato de Dorian Gray.


Hablando de gastronomía ? Qué preferís:
    Un buen asado o una abundante ensalada capresse?
      Un buen asado.
     Vino tinto o blanco?
      Vino tinto.
     
     Caipirinha, caipiroshka o campari?
      Ninguna.
     
     Cocina italiana, francesa o argentina?
      Cocina italiana.
Cuál es tu lugar en el mundo?
Colonia del Sacramento, en Uruguay.

Qué elegirías si fuera el fin del mundo y tuvieras que llevar con vos solamente 4 objetos? 
Un Iphone, El Quijote de Cervantes, Papel y tintas de colores…
Cómo te definirías en 3 palabras? 
Instintivamente optimista, racionalmente escéptico…

Paisaje, Óleo sobre lienzo. 2007. 150 X 160 cm.
Marine, Acrílico sobre tela, 2007. 150 x 150 cm.
Sur Argentino, Acuarela sobre papel, 2008. 200 x 200 cm.
Sin Título, Acuarela sobre papel montado sobre lienzo, 2008. 130 x 150 cm. 
Sin Título, Acuarela sobre papel, 2008. 150 x 200 cm.

Sin Título, Técnica mixta sobre papel, 2011. 130 x 130 cm.
Sin Título, Técnica mixta sobre papel, 2012. 200 x 150 cm.
para + info y obras de Martin ingresen a:

Agradecemos y valoramos enormemente a Martin Reyna por su tiempo y predisposición para la entrevista!!

El pasado sábado 27 de abril se inauguró en la zona de La Boca, justo en donde comienza el emblemático “caminito” la muestra Arte Argentino | 1990-HOY en Fundación PROA!

La misma presenta un revelador panorama de diferentes producciones pertenecientes a las últimas 2 décadas, con obras provenientes de colecciones particulares, como son las de Gustavo Bruzzone, Alejandro Ikonicoff y Esteban Tedesco.

La colección de Bruzzone, por un lado, comprende un extraordinario y único patrimonio sobre los años 90, con obras seleccionadas para la exhibición por Rafael Cippolini. Por otro lado, Esteban Tedesco reúne los primeros trabajos de numerosos artistas de principios de la década de 2000, elegidos por Ana Gallardo. Y por último, la colección de Alejandro Ikonicoff, nos trae al presente con producciones de los últimos años, las cuales han sido seleccionadas por Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico.

-A continuación, tan sólo 3 imágenes de la muestra (cortesía: Rosana Schoijett):

Como habrán visto en las fotos, la muestra presenta obras, documentos y fotografías. Proponiendo investigar las relaciones entre coleccionista y artista de una misma generación, sus primeras obras y sus comienzos.

Para + info: www.proa.org
JR es un artista que trabaja bajo el anonimato, se sabe que ha nacido en Paris y que tiene 26 años, pero no más que eso. 
Comenzó en su adolescencia, siendo un artista puramente grafitero, pero al encontrarse una cámara en un subte comenzó a sumergirse en este campo. 
Hoy en día se hace llamar “photograffeur“.
Su trabajo mas popular – unico e innovador – consiste en intervenir zonas públicas e iconicas de distintas ciudades con imágenes gigantes en blanco y negro.
 Nadie sabe su nombre, y esto significa que el puede exponer donde desee ya que no tiene necesidad de pedir permiso a las autoridades: que podría pasarle?
paris
En 2004, después de una serie de actos violentos en los suburbios de París, JR comenzó un proyecto llamado “28 Millimètres” donde tomó retratos muy cercanos de jóvenes de estos barrios haciendo caras graciosas, y luego las exhibió a lo largo de la ciudad. 
kenya
brazil
india-
La segunda fase de este proyecto lo llevó a recorrer gran parte del mundo y montó la exhibición ilegal mas grande que ha habido en la historia, en Israel. 
Luego continuó con “Women are Heroes”, muestra con la cual intervino algunos de los lugares más pobres y peligrosos del mundo (como Morro da Providencia, la favela más grande de Brazil), ademas de crear una obra de 2000 metros cuadrados en Kenya, con imágenes de las mujeres de allí. 
Ya ha vendido piezas en Sotheby’s y en una de las galerías mas prestigiosas de Japón. 
Nos gusta su arte pero más que eso, lo que propone. 
Síganlo en su blog para estar al tanto http://www.jr-art.net/

Para quienes no sepan, arte x arte es una galería que cuenta con seis salas de exposiciones con muestras permanentes, una sala de video, una de lectura, una biblioteca especializada y sala de conferencias.
Actualmente se encuentran expuestas 4 muestras del 6 de abril al 10 de mayo de 2013. A continuación les escribimos una breve data de dos de las que más nos gustaron!!


Muestra: EL PAISAJE INTERROGADO
Artistas: ELISABET CURY, FRANCISCA RUIZ OBLIGADO e INÉS TEMPERLEY

Las artistas que aquí exponen, afirman por medio de las palabras del gran filósofo Henry David Thoreau lo que la naturaleza significa y nos expresa día a día: “Quisiera hablar a favor de la naturaleza, de la libertad absoluta y lo agreste, en contraposición a la libertad y la cultura meramente civiles, considerar al ser humano como un habitante o una parte integral de la naturaleza, más que como un miembro de la sociedad”.

A su vez, en estas tres artistas hay estrategias distintas frente al retrato de este paisaje-naturaleza: 

Francisca Ruíz, quien vive en el sur argentino, interviene en la naturaleza con restos de la misma. En este caso, las cenizas del volcán Puyehue. Demostrándole y expresándole al hombre que no puede ser domesticada.

Elisabet Cury enfoca directamente la lente sobre esa zona sombría y tenebrosa que queda en el follaje cuando la luz se esconde y nos inquieta.
Inés Temperley, apelando a lo que se llama fotografía construida, arma pequeños bosques que sumerge en agua y luego congela. 

Muestra: CUERPOS NEBULOSOS, LUGARES OTROS
Artista: MARGARITA BALI

Cierta estética espacial, y de fluidez casi acuática, dan como resultado en las obras de la artista plástica Margarita Bali, un nuevo universo en el que conviven la imaginación y la acción sostenida.
Es factible entonces señalar que abre una constelación formada de muchos componentes. Junto a la interpretación de los frescos de la bóveda de la iglesia de San Ignacio (de Andrea Pozzo) tanto el espíritu de la renovación formal vanguardista como la hibridación de lenguajes, procedimiento que distingue lo decididamente contemporáneo, es lo más destacable. 

¡¡¡Súuuuper chéveres!!!

+ info en: www.galeriaartexarte.com

Lavalleja 1062
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Teléfonos/fax 54+11 4773-2738 / 4772-6754

martes a viernes de 13.30 a 20hs
sábados de 11.30 a 15hs


El Museo Nacional de Bellas Artes programa cuatro grandes exposiciones para el año 2013, que tendrán lugar en el Pabellón de exposiciones temporarias. A continuación les dejamos una breve reseña de cada una de ellas, para que NO SE LAS PIERDAN!!


A mediados del mes de mayo se inaugura una muestra de 50 dibujos pertenecientes al artista colombiano Fernando Botero (Medellín, 1932) con obras provenientes de su propia colección.


 

Los dibujos fueron realizados entre los años 1973 y 2011. En estos trabajos se aprecia el talento y el dominio de diversas técnicas como el lápiz, pastel, acuarela, carbonilla y sanguina. En ellos aborda distintas géneros y temáticas, retratos, desnudos, naturaleza muerta, una serie dedicada al circo, la tauromaquia, la violencia, entre otras tantas temáticas muy divertidas.

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En el mes de julio, se presenta Buenos Aires: paisajes del progreso y sus bordes, con obras del maestro argentino Pío Collivadino.

Collivadino (Buenos Aires 1869-1945), plasmó en sus pinturas, dibujos y grabados, las nuevas formas de belleza ofrecida por la metrópolis moderna. 
La exposición propone mostrar a Collivadino como el artista que construyó una mirada paisajística sobre la capital porteña, registrando en sus obras los novedosos rascacielos y las avenidas del centro de la ciudad, las escenas portuarias, los nuevos edificios industriales, las usinas y puentes de las orillas, y los barrios marginales de la metrópolis en continuo crecimiento.

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En septiembre se inaugura Esculturas de la colección del MNBA 1896-1914. Los inicios de la colección. 
Esta muestra es una producción del Área de Investigación y Curaduría del MNBA y presenta un amplio panorama de los comienzos de la colección de esculturas del mismo museo. 

Con obras de reconocidos autores nacionales y extranjeros del siglo XIX y principios del XX. Como lo son Lucio Correa Morales, Mateo Alonso, Francisco Cafferata, Rogelia Yrurtia, Víctor de Pol, Arturo Dresco, Antoine-Louis Barye, Émile Bourdelle, Gustave Doré, Alexandre Falguière y Auguste Rodin, forman parte del corpus de esculturas de la institución desde su creación en 1895 hasta 1914.
La muestra brindará la posibilidad de acercarse a esculturas que no se exhiben habitualmente y a otras que se presentan al público por primera vez. Una de las primeras obras de autor argentino en ingresar a la colección fue Bacante de Arturo Dresco, pieza restaurada especialmente para esta ocasión. Se expone además un conjunto de calcos de la escultura antigua, compradas en Europa en 1906 por el fundador del museo Eduardo Schiaffino.

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Y por último, en el mes de noviembre, está prevista la inauguración de Una visión romántica. La Colección Rademakers.

Jef Rademakers, escritor y productor televisivo, gran amante del arte, en las últimas décadas reunió una selección de pintura romántica de Holanda y Bélgica. Esta colección no solo posee una alta calidad artística sino también homogeneidad, lo que la convierte en un perfecto ejemplo de la pintura romántica en los Países Bajos en el siglo XIX. Los artistas de ese período gozaron de una gran popularidad en su época pero a comienzos del siglo XX fueron olvidados y han recuperado vigencia recientemente, en estos últimos años. 
Para la selección de las obras, Rademekers se dejó guiar tanto por la intuición como por su sensibilidad para captar la belleza. La exposición está organizada en cinco núcleos y parte de temas específicos: pintura de género, arquitecturas, paisajes, marinas y nocturnos.

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Cédric Rivrain es un artista e ilustrador frances. 

Llegué a él buscando ilustraciones de moda, algo que se ve cada vez menos ya que ha sido completamente reemplazado por la espontaneidad de la fotografía. La cuestión se redujo a algo mucho mas simple: tomar una foto, subirla a internet, y en cuestión de segundos ya estará circulando por el mundo. Pero esto no quiere decir que la ilustración no tenga su encanto.
Los dibujos de Cedric me llamaron la atención por el uso del color, el cual es muy particular y realmente bueno. Mas allá de eso, la precisión y la realidad que transmiten es fantástica. 
Tiene dos proyectos diferentes: por un lado, la ilustración de moda y su trabajo editorial y publicitario, y por el otro su libro, en el cual ha publicado sus dibujos mas personales, casi siempre concentrados en los ojos.

Cédric es tan fanático de la moda como también de la anatomía, su padre era medico y fue gracias a él que obtuvo acceso a una gran variedad de dibujos y diagramas del cuerpo humano, de los cuales aprendió a dibujar.
Los dibujos son mejores cuando se encuentra la emoción perfecta en los ojos“; de eso parte su fanatismo por ellos. 
El libro se combina ambos tipos de ilustraciones.

I found him while searching for fashion illustration, something that is seen less each day, as it has been replaced by the spontaneity of photography. The subject has been reduced to something simpler: take a picture, upload it, and in seconds it will be all over the world. 
Cedric’s drawings called my attention because of the particular use that the artist gives to color. Apart from that, the precision and reality they transmit is really fantastic.

He’s got two kind of projects: fashion illustration in one side, which includes editorial and publicitary works, and by the other side his book, which includes his personal drawings, almost always rounding about eyes.

Cedric likes fashion as well as anatomy, his father was medic and thanks to him he got access to a great variety of drawings and diagrams of the human body, from which he learned to draw. 
His books combines both types of illustration.
-figuras humanas-
Lily McMenamy en Saint Laurent
Proyecto de Ilustracion para Balenciaga
Trabajo Publicitario para Lanvin
-trabajos personales-




“Creo que la ilustración trae algo de poesía al mundo comercial de la moda. Es algo auténtico. Las imágenes de moda son tan digitales ahora y con la ilustración, uno sabe que hay una persona detrás de eso”

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“I think fashion illustration brings some poetry back to the commercial fashion world. It’s something authentic. Fashion [images] are all so digital now and with illustration, you know there’s a human behind it.”

+info: